Nunca hay que dar nada por perdido, ya que puede ser el
comienzo de algo maravilloso.
Esta iglesia debió edificarse poco tiempo después de la
reconquista de Medellín, hecho sucedido allá por el año 1234 y cuenta con un
precioso ábside (la parte de la iglesia situada en la cabecera) de medio tambor,
al más puro estilo románico, cuenta este ábside con una curiosa ventanita u
óculo tetralobulado, rodeada por un arco de medio punto adornado por puntas de
diamante y junto a ella se encuentran las numerosas marcas de cruces grabadas en
la piedra.
En el siglo XVII se construyó la torre del campanario y su puerta
meridional donde reza la inscripción: “caput archipresbiteratus” (distinción
archipresbiterial), que la acreditaba como la de más importancia, siendo cabeza
de una agrupación de parroquias bajo la jurisdicción de un arcipreste.
Actualmente dentro del edificio podemos ver en el ábside, marcado en rojo, el
perfil que ocupada el retablo, era de estilo plateresco y según parece
magnífico, el mejor de todo Medellín pero las guerras y la intolerancia se lo
llevaron.
En el siglo XIX esta iglesia queda sin culto y comienza su
abandono, dando lugar a un terrible proceso de ruina, llegando incluso a
convertirse en refugio de ganado.
Proceso que la iría degradando terriblemente
hasta que a principios de este siglo fue restaurada y utilizada muy
acertadamente como Centro de Interpretación del Parque Arqueológico.
Aquella noche de invierno de mediados de los 70 en El
Imperial fue terrorífica, nada más entrar al cine ya me dio mala espina, algo
terrible se intuía pues el local más que un cine surgía como una cripta, apenas
había público, las viejas butacas de madera parecían de piedra, frías y duras
como el mármol de una tumba; mi amigo Jaime y yo, como se dice vulgarmente,
“nos cagamos las patas abajo”.
En esta foto de D.S. Cordero se ve las viejas butacas de madera del Imperial.
C/ Doña Consuelo Torre, al final a la derecha, El Imperial (Foto: D.S. Cordero)
Esta película del año 1970 es de serie B pero hoy se ha
convertido en una película de culto, fue dirigida por Federico Curiel e interpretada por tres estrellas de la lucha: Santo, Blue Demon y Mil
Máscaras. Elsa Cárdenas, Julio Cesar, Patricia Ferrer, Juan Gallardo, Manuel
Leal y Jorge Pingüino.
ARGUMENTO
Guanajuato es un pueblo mexicano famoso por la momificación
natural que les sucede a los enterrados en su cementerio, y por la exposición
macabra de los cadáveres momificados del "Museo de la Momia de Guanajuato", allí
se encuentra Satán, la momia de un antiguo luchador que fue
vencido por un antepasado del Santo, se despierta 100 años después de su muerte
y hace que el resto de las momias cobren vida sembrando el terror y el caos ya
que juró vengarse de la ciudad de Guanajuato antes de morir.
El único testigo del despertar de Satanás es un guía
turístico llamado Pingüino (Jorge Pingüino), pero lamentablemente, nadie le
cree, pensando que está borracho otra vez. (Otro personaje que nos impactó).
Jorge Pingüino
Decidido a avisar a la Ciudad,
Pingüino llama a sus amigos, los luchadores Blue Demon y Mil Máscaras, pero ni
siquiera ellos (que conocen la leyenda de Satanás) le creen, ya que piensan
que la leyenda de Satanás es solo parte del folclore.
Solo después de una
serie de asesinatos, los dos luchadores se dan cuenta de que puede ser cierto,
pero puede ser demasiado tarde para la ciudad de Guanajuato, ya que Satanás
construye un ejército de momias decididas a matar a todos en la ciudad.
CURIOSIDADES
Las momias de Guanajuato fueron la fuente de esta película de
terror, las películas protagonizadas por luchadores se convirtieron en un
subgénero muy popular en la industria cinematográfica mexicana.
Las auténticas mómias de Guanajuato
Entre los muchos
luchadores que se convirtieron en actores, Santo, Blue Demon y Mil Máscaras que
son probablemente los mejores y más famosos y "Las Momias de Guanajuato" fue la
primera película que reunió a las tres estrellas de la lucha para una aventura de terror.
LOS TRES PROTAGONISTAS
Escrita por dos expertos del subgénero, fue inicialmente una
aventura para Blue Demon y Mil Mascaras, pero la idea de agregar a otra estrella
del momento, Santo, sería un gran acierto y en el último minuto, el legendario
luchador se unió para las últimas escenas. Casi como un cómic, la película está
llena de acción y llena de buen entretenimiento; tristemente, y también como los
cómics que originaron el subgénero de los luchadores, los diálogos tienden a ser
un poco tontos, creando algunos momentos involuntariamente cómicos y más vistos
bajo el prisma de nuestros días.
Federico Curiel también fue un artista de cómics, por lo que
su fascinación por los géneros fantásticos se aprecia claramente en la
película.
El director a pesar de su corto presupuesto, aprovecha bien
el estilo gótico de la ciudad de Guanajuato.
Como con la mayoría de las películas de luchadores mexicanos,
los efectos especiales cantan por bulerías.
Armado de valor, me decidí a volver a verla de nuevo esta
semana ¡Qué inocentes que éramos!
La película de hoy es un musical, un
gran éxito convertida ya en un clásico del cine, una película
alegre y positiva. Es del año 1978, está dirigida por Randal Kleiser y protagonizada
por John Travolta y Olivia Newton-John.
Recuerdo que la vi un el cine Capítol
una noche de verano, al día siguiente fui a comprar el LP a la tienda de Dueñas
de la avenida y en mi casa sonaba a todas horas, por cierto, disco que aún se
conserva en buen estado y que guardo como oro en paño.
ARGUMENTO
Un chico caradura llamado Danny Zuko
(John Travolta) y una inocente chica llamada Sandy Olsson (Olivia Newton-John)
se conocen durante unas vacaciones de verano, cuando estas terminan se despiden
pensando que no volverán a verse más, pero sorprendentemente vuelven a
encontrase en el instituto.
CURIOSIDADES
La escena del concurso de baile fue filmada durante el
verano cuando la escuela estaba cerrada. El gimnasio no tenía aire
acondicionado y las puertas tenían que mantenerse cerradas para controlar la
iluminación, por lo que el edificio se convirtió en un horno. En más de una
ocasión, se tuvo que detener el rodaje por los golpes de calor que sufrieron
los actores.
Olivia Newton-John llevaba los pantalones tan pegados en la
escena final, que todos los días se los tenían que coser para continuar el
rodaje.
Jeff Conaway tuvo que caminar ligeramente encorvado para que
John Travolta pareciera más alto que él.
Cuando Allan Carr compró los derechos de la película a
Grease, imaginó a Elvis como Danny y Ann-Margret como Sandy.
Henry Winkler, era el actor pensado para el papel de Danny
Zuko. Sin embargo, rechazó el papel por temor a ser encasillado (creo que salimos ganando).
Por un tiempo, fue la tercera película más taquillera de
todos los tiempos, solo detrás de Tiburón (1975) y Star Wars: Episodio IV - Una
nueva esperanza (1977).
En la escena donde los actores están cerca del puente
después de la carrera de autos, el agua del suelo estaba estancada y era
peligrosa. Algunos enfermaron, ya que el escenario era un lugar abandonado
lleno de basura y suciedad.
Jeff Conaway estaba tan “colado” por Olivia Newton-John que se
quedaba mudo cuando ella estaba cerca. Más tarde se casó con la hermana de
Olivia, Rona.
La acción de la película tiene lugar en 1958.
En las décadas posteriores al estreno de la película, circuló
una teoría que dice que Sandy realmente
se ahogó en la playa y que el resto de la película es una alucinación cercana a
la muerte y la escena final es el ascenso de Sandy al cielo.
Esta fue la película en la que Jeff Conaway se volvió adicto
a las drogas. Mientras estaba filmando el número "Greased Lightning",
accidentalmente cayó, lastimándose la espalda. Comenzó a tomar analgésicos, y
luego a abusar de los medicamentos recetados, lo que le llevó a la adicción a
las drogas hasta que murió en 2011 a los 60 años.
El reparto masticó unos 100.000 chicles durante todo el rodaje, hasta 5.000 piezas por día.
Se estrenó nuevamente en los cines en 1998 para conmemorar
el 20 aniversario de su estreno.
El cortavientos que lleva Danny al comienzo de la
película es un guiño a la película Rebelde sin causa del año 1955.
John Travolta comenzó los ensayos apenas cuatro días después
de terminar el rodaje de Fiebre del sábado noche (1977).
Carrie Fisher fue una opción para el papel de Sandy.
John Travolta insistió en que tenía que tener el cabello
negro y azul como Elvis Presley y Rock Hudson en sus películasporque era muy de los 50.
Olivia Newton-John todavía posee los pantalones de cuero de
Sandy, pero nunca los ha usado desde entonces.
Susan Dey y Deborah Raffin fueron las primeras opciones para
el papel de Sandy. Dey declinó el papel después de que su agente le
desaconsejara el papel(supongo que le
despediría, jajaja).
La canción principal de Greasefue escrita por Barry Gibb, Peter Frampton
tocó la guitarra. Al director Randal Kleiser no le gustó la canción pero se
convirtió en número uno en los Estados Unidos.
La estrella de Terminator Michael Biehn hace una aparición
en Grease.
y Lorenzo Lamas, recordado por su
papel en “Falcon Crest” interpreta a Tom Chisum.
La historia de Don Benito está rodeada de leyenda pues no hay documentos
escritos que se conozcan sobre su origen, los que existían debieron desaparecer
o perderse para siempre durante la Guerra de Independencia y posteriormente
durante la Guerra Civil Española.
En esta ocasión conoceremos un fragmento del
artículo del Cronista de Extremadura de hace 116 años que trata sobre los
origenes de nuestra ciudad y que a diferencia de otros, este sí,
nos indica nombre y apellidos así como otros datos no menos
interesantes.
Iglesia de San Benito (Don Llorente) Esta construcción ha
sido rehabilitada recientemente y afortunadamente rescatada en parte del
olvido, la ruina y la indiferencia. Se encuentra a corta distancia de Don
Benito, formaba parte de la mítica aldea de Don Llorente, muy cerca del que
sería su voraz devorador, el rio Guadiana. A la torre se accede por una escalera
exterior, de siete peldaños de 60 centímetros de ancho, construidos con piedra ¿podría ser esta torre una atalaya que ya existiera
antes que la propia iglesia?
Esta aldea de Don Llorente se cree que se fundó hacia 1190,
o bien inmediatamente después de la conquista del castillo de Medellín en 1234.
(1)
En cuanto a la creación de Don Benito, el cronista Nicolás Díaz y Pérez en una publicación de principios del siglo XX
escribe lo siguiente:
“Fue creado Don Benito hacia los promedios del siglo XIV por
los vecinos de Don Llorente quienes huyendo de las frecuentes inundaciones del
Guadiana, se establecieron en los terrenos que les ofreció gratuitamente un
señor, llamado Don Benito Velázquez
Dávila. (2)
Por los años de 1490 a 1500 aumentaron el vecindario del
nuevo pueblo multitud de vecinos de la villa de Medellín, para librarse del
pesado vasallaje del Conde. La familia de este Don Benito debió ser,
indudablemente, la que disfrutaba el Señorío de las villas de Loriana y Don
Llorente, es del siglo XIII, esto es, desde la Reconquista. (2)
En la capilla de Todos los Santos, que está en el mismo claustro
del hoy ruinoso monasterio de PP. Jerónimos, sirviendo de parroquia a la villa
de Guadalupe (Cáceres), aparece el enterramiento de un Don Juan VelázquezDávila, del hábito de Alcántara. Señor de las
villas de Loriana y Don Llorente, que se fue a vivir a dicho monasterio,
muriendo en él a los siete años después, el 25 de Diciembre de 1572, a los
sesenta y nueve de edad, cubriendo su sepulcro con una losa de jaspe blanco muy
hermosa, en la que se ven grabadas sus armas sobre epitafio castellano. (2)
El 6 de noviembre de 1635 Felipe IV otorgó a Don Benito la jurisdicción
de oficios por lo que en adelante podía nombrar dos alcaldes
ordinarios, dos alcaldes de la Hermandad y escribanos independientes del
conde de Medellín
El 13 de Junio de 1735 se hizo Don Benito villa libre, por
Cédula Real de D. Felipe V” (2)
Fuentes:
- “La Aldea de Don Llorente y sus vínculos con Don Benito” de
Julio Carmona. (1)
- “GENTE VIEJA” Últimos ecos del siglo XIX. Madrid 20 de
febrero de 1901. Artículo “La leyenda de Don Benito” de Nicolás Díaz y Pérez
(Cronista de Badajoz). (2)
Llamamos iconografía al conjunto de imágenes relacionadas con
un personaje o un tema y que responden a una concepción o a una tradición, en
esta ocasión el personaje es nada más y nada menos que Hernán
Cortés.
Museo de las familias 1847
Recientemente la Asoc. Histórica Metellinense ha publicado una
iconografía sobre este mismo personaje, con este artículo quiero aportar mi
pequeño granito de arena, con una serie de imágenes que he ido recopilando con
el paso del tiempo, algunas de ellas muy poco conocidas.
Caras y caretas (Buenos Aires) 1935
Caras y caretas (Buenos Aires) 1935
Alrededor del mundo (Madrid) 5-3-1927
Caras y caretas (Buenos Aires) 1923
El Museo universal 1858
La Educanda 1863
La Ilustración católica 1890
La Ilustración española y americana 1892
Semanario pintoresco español 1838
«Era Cortés —dice Bernal Díaz—de buena estatura y cuerpo, y
bien proporcionado y membrudo, y la color de la cara tiraba algo á cenicienta y
no muy alegre, y si tuviera, el rostro más largo, mejor le pareciera: los ojos
en el mirar amorosos y por otra graves; las barbas tenía algo prietas y pocas y
ralas, y el cabello, que en aquel tiempo se usaba, era de la misma manera que
las barbas y tenía el pecho alto y de buena manera.» Y más adelante: «Los
vestidos que se ponía eran según el tiempo y usanza, y no se le daba nada de no
traer muchas sedas ni damascos, ni rasos, sino llanamente y muy pulido.»
Fuente: CATÁLOGO DEPARTAMENTO DE ARQUEOLOGÍA DEL MUSEO
NACIONAL, FORMADO POR JESUS GALINDO Y VILLA, MÉXICO,
IMPRENTA DEL MUSEO NACIONAL 1897
